Peter Behrens and a New Architecture for the Twentieth Centuryby Stanford AndersonMay 2000ISBN 0

This landmark collection of illustrated essays explores the vastly underappreciated history of America's other cities -- the great metropolises found south of our borders in Central and South America. Buenos Aires, São Paulo, Mexico City, Caracas, Havana, Santiago, Rio, Tijuana, and Quito are just some of the subjects of this diverse collection. How have desires to create modern societies shaped these cities, leading to both architectural masterworks (by the likes of Luis Barragán, Juan O'Gorman, Lúcio Costa, Roberto Burle Marx, Carlos Raúl Villanueva, and Lina Bo Bardi) and the most shocking favelas? How have they grappled with concepts of national identity, their colonial history, and the continued demands of a globalized economy? Lavishly illustrated, Cruelty and Utopia features the work of such leading scholars as Carlos Fuentes, Edward Burian, Lauro Cavalcanti, Fernando Oayrzún, Roberto Segre, and Eduardo Subirats, along with artwork ranging from colonial paintings to stills from Chantal Akerman's film From the Other Side. Also included is a revised translation of Spanish King Philip II's influential planning treatise of 1573, the "Laws of the Indies," which did so much to define the form of the Latin American city.

Josef Paul Kleihues : Ausgewählte Texte
Vorwort, Hans Kollhoff; Einleitung, Gerwin Zohlen
(Schriftenreihe der Internationale Bauakademie Berlin, Band 3)
ISBN 3-9810075-0-6

Band 3 der Schriftenreihe der Internationalen Bauakademie Berlin legt die wichtigsten Texte Ihres Gründungspräsident vor. Kleihues zählt zu den bedeutendsten und einflußreichen Architekten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er legte großen Wert auf die theoretische Untermauerung der Architektur. Sein zentrales Thema war die Stadt in unserer Kultur.
Zu Kleihues' wichtigsten Bauten zählen die Erweiterung des Hamburger Bahnhofs, der Neubau des Krankenhaus Neukölln, das Kant Dreieck, die Hauptwerkstatt der Berliner Stadtreinungen sowie zahlreiche Gebäude in der Friedrichstraße, im Gendarmenmarkt und am Pariser Platz in Berlin. Darüber hinaus hat er Museen in Franfurt/Main, Kornwestheim, Hamburg. Telgte in Westfalen sowie in Chicago, USA verwirklicht.

Harald Bodenschatz, Barbara Schönig
Smart Growth - New Urbanism - Livable Communities
Program and Praxis Der Anti-Sprawl Bewegung In Den USA
(Band 2 Der Schriftenreihe „Zwischenstadt”
(Hrsg. Thomas Severts)
Erscheint Ende September 2004 im Verlag Müller + Busmann

Die Mehrheit der Menschen in Deutschland lebt in einem scheinbar eigenschaftslosen Raum jenseits der Kernstädte, der „Zwischenstadt”. Deren städtebauliche Gestaltung und Entwicklung sind jedoch nach wie vor ungelieferte Aufgaben. Innovative Konzepte sscheitern oft an politischen und planungsrechtlichen Hürden. Der zweite Band der reihe Zwischenstadt richtet den Blick auf die Metropolenregionen in den USA. Dort sind die negativen Folgen des Sprawl, der ungebremsten Zersiedlung der Städte, inzwischen sichtbarer denn je. Dem Sprawl tritt seit den 1990er jahren eine städtebaulich und planerisch orientierte Reformbewegung entgegen. Diese Anti-Sprawl-Bewegung wird von Nonprofit-Organisationen wie CONGRESS FOR THE NEW URBANISM oder SMART GRWOTH AMERICA, Forschungsinsituten, Fachverbänden und Lobbygruppen getragen, ihre Programme zur gestalterischen, funktionalen und politischen Neuorganisationen der metropolenregionen haben offentlich großen Einfluss entfaltet und die politischen Eliten für Reformen sensibilisiert. Zudem haben sie dem suburbanen Immobilenmarkt neue impulse gegeben. Die Anti-Sprawl-Bewegung bietet Anregungen, wie die Zwischenstadt zivilgesellschaftlich gestaltet werden kann.

In an industry so often enamored by media-coddled superstars with trendy clients, Eladio Dieste stands out as a refreshing and inspiring figure. Born in Uruguay, Dieste spent most of his long and productive career creating industrial and agrarian works, public infrastructure, commercial buildings, and small churches in his native country. Dieste's unique and innovative method of design, a melding of architecture and engineering, elevated these often humble buildings to masterworks of art. Capitalizing on his revolutionary approach to building with reinforced masonry, Dieste built aesthetically stunning structures economically. If he often worked outside the architectural mainstream, he never lost sight of the modest people for whom his structures were built. Today, those familiar with his work consider him the equal of such structural innovators as Pier Luigi Nervi and Eduardo Terroja. In this, the first comprehensive analysis of his work to be published in English, both the beauty and technical innovation of Dieste's projects are examined in detail. Three essays by Dieste himself convey his thoughts on art, culture, and technology. With Dieste's death in 2000, this book serves as a tribute and a definitive reference to his extraordinary work and its brilliant union of architecture and engineering.
Stanford Anderson is a practicing architect and head of the Department of Architecture, Massachusetts Institute of Technology. He lives in Boston, Massachusetts.

Kurt W. Forster (Editor)
Metamorph : 9th International Architecture Exhibition
Paperback: 464 pages
Publisher: Rizzoli (November 27, 2004)
ISBN: 0847826651

This three-volume catalogue of the 9th International Architecture Exhibition of the Venice Biennial presents an anthology of ideas centered around this year's theme: metamorphosis. The 2004 exhibition celebrates the critical transformations which over the past several decades have been so profound as to mark a momentous passage in the evolution of architecture from its postwar condition to its current and future potential.
Metamorph features the most important current projects from the world's top architects featured in the Venice Architecture Biennial. Established architects such as Peter Eisenmann and Frank Gehry will be featured as well as the latest emerging talents, tendencies and accomplishments. This book will be the definitive catalog of what is perhaps the most important architecture exhibition in the world.

Augusto Romano Burelli
Mors et Renovatio der Antike: Das Heidelberg Schloss
Vorworte: Siegried Kendel; Andreas Kern
Einleitungen: Dethelm Fichtner; Peter Thoma
Ausstellung: Print Media Academy - Heidelberg von 11. November bis zum 21. Dezember 2003.
Projektleitung: Augusto Romano Burelli
Editoriale Ergon
2003

Einführung: Augusto Romano Burelli
"Die Thesen der Renovatio"

Das Schiff des Theseus mit seinen dreißig Riemen wurde von den Athenern Jahrhunderte lang wenn nötig repariert und in Ehren gehalten. So kam es unter den Philospohen der Stadt zum Streit: Einige meinten, es sei immer noch das Schiff des Helden, die Anderen behaupteten, auch wenn sein Abbild noch existiere, das mythische Schiff gebe es längst nicht mehr. (Plutarch).

"Diesen Disput könnte man auch auf das Schloss zu Heidelberg anwenden. Es überlebte die heftige Zerstörung von 1693 dank der ständigen Pflege seiner Ruinen. Das Schloss ist ein chronisch Kranker, der durch die therapeutische Ausdauser seiner Restauratoren am Leben gehalten wird. Tatsächlich wird das Schloss wie ein Heiligtum behandelt, das die Verehung durch seine besucher fordert, die jedoch im allgemeinen seine Geschichte nicht kennen. Irgendwie handelt es sich bei diesem Schloss um einen deutschen Mythos.
Die Ruinen aber tragen wenig zu ihrer eigenen Erklärung bei, hchstens Spezialisten verstehen ihre Bedeutung; diese Unentzifferbarkeit scheint notwendig zu sein für den spätromantischen Traum vom hastigen Touristen. Oder die Schlossüberreste bilden nur den Rahmen für eine Gemeinde, welche sich die Vergangenheit nach eigenen Wunchvorstellungen auszumalen versucht.
Aber auf diese Art und Weise ist die Vergangenheit völlig sinnlos. Denn sie bedrängt die Gegenwart, nährt sie in gewisser Weise, beeinflusst und erleuchtet sie. Deshalb müssen die Schlossruinen zur festen Bühne für das geistige leben der Stadt und des Landes werden und identitätsförderende Funktionen aufnehmen. Wenn es wieder Zentrum des Gemeinschaftslebens ist, wird das Schloss Teil der historischen Kontinuität werden. Deshalb sind die Ruinen für die Bürger gleichzeitig Denk- und Mahnmal.
Die alten Gemäuer des Schlosses mit dem Geiste des neuen Lebens erfüllen.

"Der Entwurf für das Kurfürstliche Schloss zu Heidelberg"
Thema; Drei Plätze, Drei Propyläen, Sieben Säle

Das Projekt für dieses neue funktionale Leben bezieht sich nur auf den westlichen Teil des Schlosses. Hier ist das Ausmaß der Zerstörungen am größten und der Besucher hat es am schwersten, die Überreste zu verstehen. Der Westteil ist der strategishe Punkt, um das Scholss und die Stadt zu seinen Füßen wieder zu verbinden.
Das Zentrum des Eingriffs ist das Bollwerk der Grossen Batterie oder des Stückgarten, welches den neuen Eingang zum Schloss bilden soll, 250 Meter vom Kornmarkt entfernt. Diesen Punkt haben wir ironisch "Die dritten Propyläen" genannt, weil er dem Fußgänger das Betreten des heiligen Bezirks der deutschen Romantik ohne die mühevollen Umwege von heute ermöglicht.
Die drei Plätze - Marktplatz, Kornmarkt und Karlsplatz - werden zum Vestibül des Schlosses, zu dem man zu Fuß (auch in Abendrobe) gelangt, um eine Konzert, eine Lesung, eine Konferenz oder eine Ausstellung zu besuchen - Veranstaltungen, die in den sieben Sälen, die für die Allgemeinheit zugänglich gemacht werden sollen, stattfinden.
Die Grosse Batterie soll die ersten vier Säle aufnehmen:
- einen "Freilichttheatersaal", welcher die Erfahrung des Provisorischen Theaters von Gottfried Semper für München wieder aufnimmt;
- einen Saal für kleine Theaterveranstaltungen und Konferenzen;
- zwei große untereinander kommunizierende Foyers und
- einen Ausstellungsraum.
Der vorletzte Stock des Inigo Jones gewidmeten Baukörpers des Englischen Baus soll partiell restauriert werden. Hier soll ein Kammermusiksaal mit Aufzug und eigenem Treppenaufgang enstehen. Neben diesem Saal wird ein Geschoss tiefer über dem Grossen Fass von Carl-Theodor ein sechster Saal kleine Konferenzen für bis zu 40 Personen ermöglichen. Der siebte ist der Königsaal für große Gedenkveranstaltungen und Tagungen."

Augusto Romano Burelli wurde 1938 in Udine geboren. Seit 1976 unterrichtet er Composizione Architettonica am Istituto Universitario di Architettura di Venezia. 1986 wird er zum ordenlichen Professor ernannt. Seit 1991 ist er außerdem Direktor des Fachbereich Entwerfen der Universität Venedig. Zu seinen Werken zählen Bücher und Schriften über
- die Architektur und ihre Wurzeln, im Besonderen über die Rekonstruktion des Haus des Odysseus und die Skeuotheke in Athen;
- die Architektur und ihre Lehre mir verschiedenen Aufsätzen über Choisy, Schinkel und Semper;
- die Architektur und ihre typologische Gesetze mit Studien über die Moschee Sinans und das Wagner-Theater in Bayreuth. Unter seinen realisierten Entwürfen befinden sich Wohnhäuser, Rathäuser und Kirchen.
1991 erhielt er den Preis für die beste italienische Teilnahme an der Quinta Mostra Internazionale die Architettura della Biennale di Venezia. 1996 gewann er den Wettbewerb für den Baublock Komische Oper in Berlin. In Jahre 200 wurde er mit dem projekt fur den Bahnhofsvorplatz von Heidelberg beaufragt.
Augusto Romano Burelli lebt und arbeitet in Undine, Venedig und Berlin.

Ludwig Persius (1803–1845) was a pupil of Karl Friedrich Schinkel and his closest assistant. Very little has been published about him to date; relatively comprehensive information is provided by a 1993 illustrated volume containing about 65 photographs as well as by the catalogue for an exhibition in Schloß Babelsberg and by an architecture guide with about 50 photographs, both dating from 2003. The present volume shows Persius’ architectural work in its current condition in 180 photographs, with the aim of providing an exhaustive documentation of all his work that is still in existence, with numerous as yet unpublished interior and exterior photographs. Persius's architecture was moulded by the work of Schinkel. He was his site supervisor at the Hofgärtnerhaus in Charlottenhof, adopting its style inspired by Italian domestic architecture for his numerous villas with towers, which are still characteristic features of the Potsdam cityscape. He was a master of the disposition of building volumes and of tying buildings into the landscape. About 50 buildings have survived, including early industrial structures. Persius’s work is to be found almost exclusively in Potsdam. King Friedrich Wilhelm IV appointed him to the post of »Architekt des Königs « (royal architect), a title he shared only with August Stüler. His best-known buildings are the Friedenskirche in Potsdam, the Heilandskirche in Sacrow and the so-called Mosque by the Havel bay in Potsdam, a steam-driven pump-house in the Moorish style for the fountains in the gardens of Sanssouci and an eminent example of the romantic and exotic transfiguration of a simple functional building.
Eva Börsch-Supan describes Persius’ life as an architect, Stefan Gehlen writes about the condition of his buildings and about problems of use and maintenance, Andreas Meinecke looks at the way the architect came to terms with the theme of symmetry and asymmetry, and Heinz Schönemann’s contribution examines Persius's role in the shadow of Schinkel. Hillert Ibbeken, who provided the idea for this project, wrote the catalogue texts. Hillert Ibbeken was professor of geology at the Freie Universität Berlin until his retirement; he has been involved in architectural photography throughout his life. The book Karl Friedrich Schinkel – Das architektonische Werk heute / The architectural work today, edited by Hillert Ibbeken and Elke Blauert, was published by Edition Axel Menges in 2001.

Emanuele Fidone. (ed.)
From the Italian Vernacular Villa to Schinkel to the Modern House.
From 14.-16. June 2002, the Friends of Schinkel and the Facoltà di Architettura, Università di Catania (con sede in Siracusa) held a symposium in Syracuse, Italy. The conference proceeding are now an edited volume. For more information about the publication, please follow this link: http://www.cenide.it/libri.asp

Four Museums
Carlo Scarpa, Museo Canoviano, Possagno
Frank O. Gehry, Guggenheim Bilbao Museoa
Rafael Moneo, The Audrey Jones Beck Building, MFAH
Heinz Tesar, Sammlung Essl, Klosterneuburg

With texts by Stefan Buzas, Judith Carmel-Arthur, Kurt W. Forster, Gottfried Knapp, and Martha Thorne and photographs by Joe C. Aker, Richard Bryant, Ralph Richter, Christian Richters, and Gary Zvonkovic.
224 pp. with 217 ill., 141 in colour, 204 x 219 mm, hard-cover,
Edition Axel Menges GmbH
English.
ISBN 3-930698-68-4

To commemorate the bicentenary of Antonio Canova’s birth, the Venetian authorities decided to have an extension added to the original museum, and they commissioned Carlo Scarpa for this delicate task. Scarpa composed a small, but highly articulated building that is in a strong contrast to the neo-Classical basilica. The subtly designed sequence of spaces is unique even among Scarpa’s so many extraordinary museum interiors as the architect was here in the rare position to compose the spaces as well as the placings of the exhibits. Frank Gehry’s Guggenheim Museum in Bilbao is perhaps the most spectacular building of recent years. The building raised high expectations from the outset, as the central element in Bilbao’s comprehensive urban renewal programme. Its site between river, railway, bridge and new town makes it a symbol of the Basque metropolis that can be seen from a considerable distance. It is both the heart of the city and a testbed for the arts, representing both public presence and artistic change. The Museum of Fine Arts, Houston, is a unique collection of architectural works – among them the Caroline Wiess Law Building, comprising the original William Ward Watkin Building of 1924 and the 1958 and 1974 additions designed by Ludwig Mies van der Rohe, the Lillie and Hugh Roy Cullen Sculpture Garden created by Isamu Noguchi in 1986 – and now the Audrey Jones Beck Building by Rafael Moneo. Moneo has proposed a four-story facility directly facing the Law Building and connected to it via an underground walkway. The limestone building occupies the whole site, thereby reinforcing its urban character. Heinz Tesar’s buildings occupy a very particular place on the Austrian architectural scene. There is a creative imagination at work here, which always operates outside the scope of modern routine. The town of Klosterneuburg has become something like an artistic home for Tesar. The Schömerhaus, an office building whose huge oval central hall leaves convention far behind, and the Protestant church, which has a rounded floor plan like a tear-drop, were now followed by the impressive museum he has built here to house 4000 objects from the Essl collection, which includes the most important collection of Austrian art after 1945. April 2004

Idee Internationale Bauakademie Berlin Programm, Rekonstruktion.
Internationale Bauakademie Berlin.
[Schriftenreihe der Internationalee Bauakademie Berlin, Band 2]. 103pp.
Contents (in German) include: an introduction by Josef Paul Kleihues (Präsident of the Internationale Bauakademie Berlin), and chapters presenting historical information about Schinkel's Bauakademie, and ideas about its reconstruction.
Contributors to the publication are: Peter-Klaus Schuster, Hans Kollhoff, Vittorio Magnago Lampugnani, Fritz Neumeyer, Werner Oechslin, Christoph Sattler, Hans Stimmann, Oswald-Mathias Ungers, Peter Rumpf and Paul Kahlfeldt.

Encyclopedia of the Romantic Era, ed. Christopher Murray.
Routledge. 2. vols.
FOS member, Nicolas Halmi wrote the entries on Schinkel, Leo von Klenze, E. L. Boullée,
and Art and Classical Antiquity. The entries on the architects include biographical data,
lists of major projects with dates, and bibliographies of primary and secondary texts.
Nicholas Halmi
University of Washington
http://faculty.washington.edu/nh2/

Josef Paul Kleihues: Stadt - Bau -Kunst
Nicolai Verlag.
2003
Deutsche / English
Ausstellungskatalog
[Aus Anlass des siebzigsten Geburtstags von Josef Paul Kleihues wird vom 12. Juni bis zum 31. August 2003 in Berlin das Gesamtwerk des Architekten gezeigt. Die Ausstellung im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart beleuchtet sein Schaffen als Architekt und Stadtplaner, als Theoretiker und Hochschullehrer.]
Es enthält Beiträge von Anke Daemgen, Christoph Fleckenstein, Helmut Geisert, Giorgio Grassi, Martin Kieren, Vittorio Magnago Lampugnani, Andres Lepik, Fritz Neumeyer, Werner Oechslin, Andreas Schätzke, Matthias Schirren, Hans Stimmann und Oswald Mathias Ungers enthält, außerdem ein Werkverzeichnis und einen Katalog der Exponate.
Josef Paul Kleihues gehört zu den bekanntesten deutschen und auch international anerkannten Architekten der Gegenwart. Er hat in den vergangenen Jahrzehnten weitreichenden Einfluss auf Theorie und Praxis des Bauens genommen. Das von Kleihues seit den siebziger Jahren, vor allem im Rahmen der Internationalen Bauausstellung in Berlin (IBA) entwickelte Konzept der „kritischen Rekonstruktion“ prägt auch nach 1989 die Planung für die wiedervereinigte Stadt. Zu seinen wichtigsten Bauten gehören die Hauptwerkstatt der Berliner Stadtreinigung in Berlin-Tempelhof, das Krankenhaus in Berlin-Neukölln, das Büro- und Geschäftshaus Kantdreieck in Berlin und das Museum of Contemporary Art in Chicago. Darüber hinaus verwirklichte Kleihues Projekte in zahlreichen anderen deutschen Städten sowie in Spanien, Österreich und den Niederlanden.

Herausgegeben von der Bauakademie Berlin.
Die Hand des Architekten:
Zeichnungen aus Berliner Architektursammlungen
Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln.
Catalogue of exhibition with the same name:
21. to 29 September 2002 in the Alten Museum der Staatlichen Museen zu Berlin.
Schriftenreihe der Bauakademie Berlin - Band 1
346 pp. with numerous ill. in b & w, some color.
soft-cover, German.
ISBN 3-88375-606-7

"Die am 25. September 2001 gegründete Bauakademie Berlin hat im ersten Jahr ihrer Aktivitäten in einer Folge von Vorträge die Berliner Institutionen vorgestellt. welche über wichtige Materialien zur Architektur verfügen. In diesen Vorträgen, die Teil der vorliegenden Publikation sind, wurde über die Enstehungsgeschichte, die Schwerpunkte und den Umfang der verschiedenen Sammlungen sowie deren Präsenz und Ziele Auskunft:

Bauhaus-Archiv
Berlinsiche-Galerie
Deutsches Technikmuseum Berlin
Institut für Regionalentwicklung
und Strukturplanung
Landesarchiv Berlin
Staatliche Museen zu Berlin
Stiftung Archiv der Akademie der Künste
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg
Stiftung Stadtmuseum Berlin
Technische Universität Berlin
Zentral- und Landesbibliothek Berlin

Die in Schinkels Altem Museum gezeigte Ausstellung nimmt auf fünf für die Entwicklung Berlins essentielle Stadtbereiche Bezug - nämlich Berlin-Mitte, Spreebogen, Pariser Platz und Alexanderplatz. Die Liste der aus 14 Archiven zusammengetragenen Exponate und die Texte der Vorträge zu diesen Architektursammlungen sind Gegenstand der vorgeliegenden Publikation. Sie is der erste Band einer geplante Schriftenreihe der Bauakademie Berlin."

David Gillys Bibliothek.
Reprint des Auktionskataloges von 1808.
Herausgegeben mit einem Nachwort versehen von Klaus Jan Philipp.
Gebr. Mann Verlag, 2000.
ISBN 3-7861-2344-6

"'Eine gewisse rastlose Thaetigkeit...' Beobachtungen an
Schinkels Interieurs".
Introduction by Kurt W. Forster.
Deutscher Kunstverlag, 2002.
ca. 288 pp. with over 300 illustrations / German.|
[Catalogue/Book accompanying the exhibition,
"Möbel und Interieur: Entwürfe von Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)".
8. June-8. September 2002, AM Altonaer Museum, Hamburg, Germany.]

Mario Zadow
Karl Friedrich Schinkel
Edition Axel Menges, Stuttgart 2002.
256 Seiten, 120 Abbilungen, davon 29 farbig.

Die Monographie, die nunmehr in dritter Auflage vorgelegt wird (Berlin 1980, Stuttgart 1991) stellt als erste und bislang einzige Schinkels Leben und Werk in das künstlerische Umfeld seiner Zeit. Sie widmet sich seinem Familie- und Freundeskreis und seinen universalen künstlerishen, technischen und adminstrativen Tätiigkeiten. Geordnet nach seinen verschiedenen Arbeitsbereichen, bringt sie umfangreiches Material aus zeitgenössischen Quellen, Briefen, Zeitungegn, Tagebüchern und anderen Schriften zur Sprache und stellt ihn im Urteil seiner Zeitgenossen und in Selbstzeugnissen vor. Zu Wort kommen Achim von Arnim, Clemens von Brentano, Johann Wolfgang von Goethe, Wilhelm von Humboldt, Johann Gottfried Schadow, Christian Daniel Rauch, Friedrich Tieck und viele andere. Neben den architektonischen Entwürfen und Bauten finden Dioramen, Schaubilder, Gemälde, Bühnen bilder, Fest- und Innendekoration und kunstgewerbliche Arbeiten den ihnen gebührenden Platz.

Opus 45
Stüler / Strack / Merz, Alte Nationalgalerie
With an introduction by Klaus Jan Philipp
and photographs by Christian Gahl.
60 pp. w. ca. 65 ill. in b& w and colour, 280 x 300 mm,
hard-cover, German / English
ISBN 3-930698-45-5

When Wilhelm I gave the go-ahead for the building of the Alte Nationalgalerie in 1861, this at last provided an opportunity to develop the Museum Island, which at the time consisted only of Karl Friedrich Schinkel's Altes Museum and Friedrich August Stüler's Neues Museum, in the form once dreamed of by Friedrich Wilhelm IV. The Romantic on the Prussian throne had intended to transform the Spree island beyond Schinkel's museum into a "haven of art" and prepared some designs for it himself. Here we also find a building in the form of a temple on a high plinth for the first time. Stüler was commissioned to design the new building, but he died unexpectantly in 1865, even before work had started. His successor was Johann Heinrich Strack, who completed the building and its artistic furnishings by 1876.
But this was not the end of the building history of the Alte Nationalgalerie, which became a national monument because of its triumphal lines. Museum directors like Ludwig Justi and Eberhard Hanfstaengl, new ideas about museums, urgently needed space, war damage and rebuilding in the days of the GDR changed the interior of the building fundamentally. It has now been completely refurbished on the occasion of the 125th anniversary of the museum's opening. HG Merz of Stuttgart was entrusted with this commission through his wealth of experience as a museum architect. His concept was to reveal the various historical strata of the building without turning it into a museum piece itself. The principal protagonist in the Alte Nationalgalerie is 19th century art, not 21st century architecture and service equipment. Careful restoration brought the original decoration of Strack's building to light in some places, and also the small Jugendstil galleries dating from the changes made under the direction of Justi. This has produced a museum that does not deny its origins, but they are not thrust into the foreground either.
Klaus Jan Philipp lectures in the University of Stuttgart's architectural institute. Edition Axel Menges has published his Um 1800 - Architekturtheorie und Architekturkritik in Deutschland zwischen 1790 und 1810 and Karl Friedrich Schinkel. Späte Projekte / Late Projects. Christian Gahl took a photography course and then studied architecture. He has worked in Berlin as an architectural photographer since 1996.

Wolfgang Büchel.
Architektur-Präsenz. Die Prinzipien architektonischer Wirklichkeit.
EditionB
316 pp., 72 illus., German.
ISBN 3-8311-1135-9 (12/2001).

Die Monographie untersucht die elementaren Gesetzlichkeiten der Architektur, nämlich die Charakteristika, welche alle Bauten prinzipiell aufweisen oder von denen keine Architektur abweichen kann. So wird die Körperhaftigkeit jedes Hauses erläutert und die unterschiedlichen Arten des Offenseins, der Katalog der Gebäudeformen wird dargestellt und die Beziehungen eines Bauwerks zum Ort, die diversen Arten und Formen von Innenräumen sowie die Möglichkeiten der Farbe an Gebäuden. Zuletzt widmet sich die Betrachtung Bauten im fragmentarischen Zustand. Veranschaulicht wird alles das anhand zahlreicher gebauter wie geplanter Beispiele, die entsprechend dem Ausgangspunkt der Studie aus allen Epochen und unterschiedlichen Kulturkreisen stammen. Überdies wird im Verlauf der Analyse nicht vergessen, die hie und da sogar fließenden Grenzen zwischen Architektur und Plastik sowie Malerei zu beschreiben.
Die bisherigen Untersuchungen der Prinzipien des Bauens innerhalb der Architekturtheorie, deren einzig konsequente diejenige L.B. Albertis war, dienen sozusagen als Standortbestimmung der Architektur-Präsenz. Sie versucht zu sensibilisieren, das heißt den Blick zu öffnen für die gebaute Umwelt. Weil Architektur ubiquitär ist, ist sie zu etwas Selbstverständlichem geworden. Klärende Distanz ist notwendig. Sodann stellt sich die Frage, was alles Architektur ist. Und es wird deutlich, daß nicht ausschließlich die guten und besten Bauten, sondern alle Häuser Architektur bedeuten, mithin jeder mit Innenraum ausgestattete Körper, der menschlichem Aufenthalt dienen kann. Damit wird zugleich offenkundig, daß gravierende Unterschiede innerhalb der Architektur bestehen, und sie liegen im funktionalen und ästhetischen Niveau des Gebauten. Das seinem Zweck hervorragend oder nur mäßig nachkommende und das banale oder künstlerisch großartige Bauwerk, um Architektur handelt es sich in jedem Fall. Architektur besitzt eine Doppelfunktion, nämlich einerseits rein praktisches, also einem eindeutigen Zweck dienendes Gebäude und andererseits ein ästhetisches Gebilde zu sein. Diese zweifache Funktion, die natürlich nur die besten Bauten völlig einlösen, unterscheidet die Architektur am deutlichsten von jeder anderen Kunst. Schon die Ursprünge der Architektur waren gekennzeichnet von der seit Anfang immanenten Doppelfunktion.
Die Präsenz eines Hauses ist seine greifbare Wirklichkeit oder Architektur im gebauten, realisierten Zustand. Das bloß abgebildete, geplante Gebäude hingegen besitzt keine Präsenz und damit keine Aura. Dementsprechend von größter Bedeutung ist das essentielle Offensein eines Hauses, denn ein Gebäude ohne Innenraum und folglich ohne mindestens eine Öffnung dort hinein ist unvorstellbar. Vielmehr handelt es sich dann um eine Plastik, mithin eine Form. Eine Architektur hingegen ist immer Körper. - Bauten, die ein Höchstmaß an Offenheit präsentieren, sind beispielsweise G. Berninis Kolonnaden in Rom, wo nicht Tür und Fenster auf ein Inneres verweisen, sondern der Blick ungehindert durch den Bau hindurchgeht. Solches Offensein kann horizontal orientiert sein wie in Rom und auch vertikal wie in P. Johnsons Roofless Church, wo das fehlende Dach den freien Blick zum Himmel ermöglicht. Wird eine klare Trennung von baulichem Innenraum und angrenzendem Außenraum aufgehoben, entsteht fließender Raum. Rundum verglaste Architekturen reihen sich ein, deren Gegensatz reflektierende Fassaden bilden, die ausschließlich von innen transparent sind, von außen hingegen wie abgeschlossen wirken, indem sie die Spiegelbilder der Umgebung zeigen. Eine andere Form völlig in sich abgeschlossener Architektur entsteht, sobald der Zugang vom eigentlichen Baukörper deutlich abseits liegt wie beispielsweise in O. Niemeyers Kathedrale in Brasilia. Wirkliche Fassade resultiert, wenn Tür, Fenster und Wand in eine wie auch immer gestaltete Synthese geraten.
Je einen Sonderfall bedeutet die Architektur des reinen Raums und die des reinen Körpers, folglich Bauten völlig unterhalb der Erdoberfläche sowie solche, die nur noch ein Minimum an Innenraum aufweisen und zudem diese kaum mehr unterschreitbare Quantität an Innerem nach außen hin unkenntlich machen. Ist im Fall einer Architektur des reinen Raums bauliches Äußere so gut wie nicht mehr sichtbar - von mykenischen Kuppelgräbern bis hin zum unterirdischen IRCAM am Centre Pompidou in Paris -, so kommt es im Fall einer Architektur des reinen Körpers zu einem eklatanten Mißverhältnis zwischen umbautem Raum und betretbarem Innenraum; exemplarisch in ägyptischen Pyramiden. Beide Prinzipien verhindern jegliche Art des Korrespondierens zwischen dem Innen und Außen eines Gebäudes. Gerade dies wird Ereignis jeden Hauses, das sich im Rahmen der elementaren Gebäudeformen manifestiert: Solitär oder Einzelform einerseits, additive Formen, Pavillonformen und Ensembles andererseits. Diesen formalen Prinzipien lassen sich alle Bauten zuordnen.
Das Phänomen des Binnenwerks verbindet Architektur mit Literatur, Malerei und Musik. Der Bautyp Passage verarbeitet das Prinzip auf besondere Art und Weise, indem er das Thema des Hauses im Haus ausweitet und eine regelrechte Straße mit begrenzenden Fassaden in einem Innenraum zeigt. Die prinzipiellen Möglichkeiten zwischen Architektur und Plastik präsentieren sich in Gebilden, die architektonische wie auch plastische Merkmale besitzen und nicht eindeutig zuordbar sind: Chevals Palais Idéal ist dafür beispielhaft, gleichfalls Werke N. de Saint-Phalles. Das andere nicht zu vergessende Intermediäre findet zwischen Architektur und Malerei statt: als Trompe-l´œil, gemalte Scheinräume und -architekturen besonders der Renaissance und des Barock, wo Malerei vorgibt, Architektur zu sein, und zugleich die Architektur glauben macht, sich in dieser Malerei tatsächlich fortzusetzen oder ihren Raum in den gemalten "nahtlos" übergehen zu lassen. Schließlich bleiben Architektursupplemente als ein anderes Phänomen am Rand der Architektur, so Schiffe, Eisenbahnwagen usw., mithin alles, was sich ohne sonderliche Veränderungen für architektonische Zwecke gebrauchen ließe, worin man also wohnen könnte.
Eines Ortes, ob ländlicher oder städtischer, bedarf jede Architektur, eines Ortes, dem sie sich dann entweder in seinen gegebenen Qualitäten anzugleichen versucht und diese vielleicht sogar steigert, wie F.L. Wrights Falling Water, oder den sie mißachtet oder drittens, zu dem sie eine besondere "Distanz" wahrt, wie Le Corbusiers Villa Savoye.
Da das Verhältnis der Form des Innenraums zu seiner Funktion sowohl von Affinität als auch von Autarkie geprägt ist, stellt sich das Innere eines Gebäudes gegenüber seinem Äußeren als die primäre Funktionsebene heraus. Den beschriebenen formalen Möglichkeiten des Innenraums ist eine Darstellung der formalen Unabhängigkeit zwischen Baukörperaußen und -innen angehängt, da man von außen gesehen in den wenigsten Fällen zu erkennen vermag, wie der Innenraum eines Hauses beschaffen ist. Ungewöhnliche Bedeutung kommt hier dem Theater zugute, da in solcher Architektur (Theaterbauten also mit "Guckkastenbühne") ein imaginäres Außen, dasjenige der dramatischen Wirklichkeit, sich völlig im architektonischen Innen befindet. - Da außerdem das Innere eines Hauses, soll es funktionieren, nicht leer sein darf, wird Architektur zur instrumentierten, das heißt möblierten, nichts anderes, als was Le Corbusier mit "ausgerüsteten" Häusern meinte.
Farbe in der Architektur ist ein Mittel, welches die spezifische Körperform innen und außen verdeutlicht. Nichts in der Architektur - von transparenten Materialien abgesehen - ist farblos. Daraus resultiert die wichtige und unvermeidliche Rolle der Farbe, der damit prinzipielles Gewicht zufällt. Eine spezifische Identität von Form und Farbe wird als Ziel beschrieben bevor Architektur im fragmentarischen Zustand betrachtet wird. Ausgangspunkt ist das Fragment innerhalb der Literatur, Musik, Malerei und insbesondere das der Plastik. Ausgangspunkt deshalb, um den Unterschied zu verdeutlichen, den Architektur, auch hier, anderen Kunstwerken gegenüber aufweist. Denn aufgrund der Doppelfunktion begegnet ihr Fragmentarischsein tiefgreifender als anderswo, weil ein bauliches Fragment keinen Aufenthalt mehr zuläßt und außerdem eine zerstörte Ästhetik zeigt. Künstliche Architekturfragmente sind in die Darlegung ebenso einbezogen wie temporäre Architekturen und auch jenes besondere fragmentarische Moment, das entsteht, sobald Architektur Programme verwirklicht, die nicht mehr innerhalb der erfahrbaren Wirklichkeit gründen. Gemeint ist die gotische Kathedrale. - Der Monographie ist der Satz E.-L. Boullées vorangestellt: Die Gesetze, die ganz eindeutig die Grundlagen einer Kunst bilden, erkennt man daran, daß es keine Möglichkeit gibt, von ihnen abzuweichen.

Andreas Kahlow / Fachhochschule Potsdam (Hrsg.).
Brücken in der Stadt - Der Potsdamer Stadtkanal und seine Brücken.
Potsdam 2001, 128 Seiten, 169 Abbildungen. layout: Friedrich Grögel.
ISBN 3-934329-11.

Diese Veröffenltlichung der FH Potsdam ist der Geschichte des Brückenbaus von der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert gewidmet. Sie entstand aus Anlaß einer Tagung und Ausstellung zu den historischen Brücken der Potsdamer Innenstadt und Neubauprojekten innerstädtischer Brücken. Dem ehemaligen Potsdamer Stadtkanal sowie der Langen Brücke in Potsdam ist der Hauptteil der reich bebilderten Veröffenlichung gewidmet. Eine Vielzahl von Bauplänen, unter anderem auch bisher unpublizierte Entwurfsarbeiten von Ludwig Persius, dokumentieren den hohen Stand der Brückenbaukultur in Potsdam im 18. und 19. Jahrhundert. Abbildungen von Modellnachbauten geben eine plastische Vorstellung von der Reichhaltigkeit der Potsdamer Kanalbrücken, die in den 1960er und 1970er Jahren abgerissen wurden.
Beiträge u.a. von:
H. Falter, A. Kahlow, K.-E. Kurrer, G. Stolarski, G.J. Luijendijk, E. DeLony, G. Gose,
S. Ast, R.J. Dietrich, B. Steigerwald, A. Geschwind, J. Vielhaber, R.J. Dietrich. W. Verch.

Hillert Ibbeken/Elke Blauert (eds.)
Karl Friedrich Schinkel: Das architektonische Werk heute / The architectural work today.
Zweite Auflage. Oktober 2001 / 2nd Edition. October 2001.
[Die zweite Auflage ist um 30 Aufnahmen erweitert worden, 5 Gebäude aus Potsdam, 16 as Polen und 1 aus St. Petersburg, und die entsprechnede Texte. Alle photos sind neu gerechnet. The second edition includes 5 additional Schinkel buildings in Potsdam, 16 in Poland and 1 in St. Petersburg, with accompanying text. All previous photographs have been re-shot and improved]. With texts by Martina Abri, Elke Blauert, Eva Börsch-Supan, Helmut Börsch-Supan, Bernd Evers, Hillert Ibbeken, and Heinz Schönemann. Photographs by Hillert Ibbeken. 348 pp. with 300 ill., 280 x 300 mm, hard-cover, German/English.
ISBN 3-932565-21-5

There is a copious and wide-ranging body of literature on Karl Friedrich Schinkel, Germany’s most important 19th-century architect. But there is not a single work that records and assembles material on buildings by Schinkel that are still standing today, one hundred and sixty years after his death, after two world wars and major political upheavals. This volume is intended to fill the gap by providing the fullest possible compilation. It is surprising how many buildings by Schinkel still exist. There are over 150 of them in 130 different places, 98 in Germany and 32 in Poland, with Berlin and Potsdam each counting as a single location. The picture is very varied as far as the individual buildings are concerned. The churches make up the greatest number: about 70 of them are still standing. Then come 30 museums, theatres, guardhouses, schools and similar buildings, 18 palaces, castles and manor houses, 12 memorials, 12 tombs, 6 interiors and 4 fonts. A glance at a map of the former state of Prussia shows clearly that the buildings are not distributed evenly. In the west, the Rhineland and Westphalia, there were and are relatively few buildings by Schinkel. There is a decided cluster, the first regional concentration, in the present Saxony-Anhalt, between Magdeburg and Weimar. Further to the east come major accumulations in Berlin and Potsdam, and then the Oderbruch in the east of Brandenburg as another cluster. There are also concentrations of buildings by Schinkel in the Posen area and in west Poland, but Pomerania, West and East Prussia and Silesia have far fewer. This reflects interesting historical patterns. Heinz Schönemann provides an introductory essay about Schinkel in his day, Helmut Börsch-Supan has contributed accounts of the way in which Schinkel’s legacy is being handled today. The catalogue texts are by Martina Abri, Elke Blauert, Eva Börsch-Supan, Bernd Evers, Hillert Ibbeken and Heinz Schönemann.
Hillert Ibbeken, who had the idea for this project, was Professor of Geology at the Freie Universität Berlin until his retirement; he has been involved in architectural photography throughout his life. Elke Blauert is an art historian and works on the academic staff of the Kunstbibliothek in Berlin.

Fritz Neumeyer.
Der Klang der Steine. Nietzsches Architekturen.
Gebr. Mann Verlag
Berlin 2001
ISBN 3-7861-2418-3, 256 p.

Goerd Peschken.
Das Architektonische Lehrbuch.
Reprint. 384 Seiten. Dtsch. Kunstvlg., M.
2001
ISBN: 3422063293

Jean-Francois Lejeune, Allan T. Shulman
The Making of Miami Beach 1933-1942: The Architecture of Lawrence Murray Dixon
With a forward by Paul Goldberger
Hardcover - 240 Pages (February 2001)
Rizzoli; ISBN: 084782280X

Lawrence Murray Dixon (1901-1949) was a native Floridian whose career started in New York where he worked for Schultze and Weaver, the firm famous for designing the Waldorf Astoria Hotel. Like most of the architects practicing in the boomtown that was post-depression Miami Beach, Dixon was outside the American architectural establishment--he did not receive a complete architectural education, nor did he complete anything like a grand tour. He was nevertheless the most prolific architect practicing in Miami Beach in the late 1930s and early 1940s, building all types of commercial and residential buildings from the smallest house to the most lavish oceanfront hotels. Perhaps most importantly, Lawrence Murray Dixon was one of the first architects to build large-scale hotels in the Art Deco-style in Miami Beach, bringing in the jazz age style of machine-age optimism and property. Yet, what makes Miami Beach remarkable is not only the way in which Dixon and his colleagues used Art Deco to meet the local need for lower cost resort architecture, but the way in which they adapted the style to incorporate local motifs and historical styles. The result is the unique architecture of South Beach, as it is now known, the largely restored international vacation hotspot, and the country's first twentieth-century district to be placed on the National Register of Historic Places.
Dixon's archive, one of the eras most complete, is now in the collection of Miami Beach's Bass Museum of Art. Its drawings and marvelous duo-tone photographs (mostly from New York photographers Gottscho & Schleisner) form the backbone of this book and show these landmark buildings in their original, pristine state.

Zadow, Mario Alexander.
Karl Friedrich Schinkel -- ein Sohn der Spätaufklärung

212 pp. with 125 ill., 233 x 284,5 mm, hard-cover, German
Edition Axel Menges
ISBN 3-932565-23-1

Specialist literature on Schinkel has grown enormously since the 200th anniversary of his birth in 1981. But so far questions about the basis of his education and training remain unanswered. No one seems to have seen that Schinkel – who is often called a classical or a Romantic architect – was actually a son of the late Enlightenment. This is supported by his teachers’ lesson notes, the educational periodicals of his period, private letters, exhibition catalogues and also treatises by avant-garde architectural theorists, who also have their say. All this material is presented here for the first time. It was a time of great elation. Kant's cry of »Sapere aude«, have the courage to use your own reason, was the motto of this crucial epoch in the history of ideas. Schinkel’s father, an unorthodox cleric, fought for the principles of the Enlightenment, and so did the teachers at the two progressive »model schools« that Schinkel attended. For the first time, these schools brought children from all walks of life together under the same roof – unheard of in those days. Friedrich Gedike, a leading Enlightenment teacher and the headmaster of Schinkel's grammar school Zum Grauen Kloster, not only tried to impart universal modern knowledge to his pupils, but also to educate them as citizens and servants of the state, with strong characters, and who could cope with life. The state was not just increasingly concerned with schooling, which had been dominated by the Church until that time, but also with education as a whole. The art academy, exhibitions and art as practiced were to promote general enlightenment. To a certain extent this also applied to architecture. Friedrich Gilly, Schinkel’s fervently revered master, even spoke of an architectural renaissance. The brightest minds of this period – Schinkel met several of them – were utterly convinced that the influence of science, culture and the fine arts was powerful enough to refine human nature and to sow peace and concord among nations. And so it is not surprising that the young Schinkel came to Fichte’s philosophy at an early stage. Fichte defined the concept of virtue as the good will, which prevailed without exception, to »promote the purposes of humankind to the utmost of one’s strength, and to promote them especially in the state, as it instructs«. This became Schinkel's life's work.
Mario Alexander Zadow studied art history and philosophy; after that he worked as a magazine editor for a long time. He has been working on biographical research into Schinkel for over 20 years. He was awarded the Neuruppin Schinkel Prize 2000 for his commitment.

Stanford Anderson.
Peter Behrens and a New Architecture for the Twentieth Century
MIT Press
ISBN 0-262-01176-X
393 pp., 251 illus. English.

Most histories of twentieth-century architecture cite Peter Behrens' influence on three of his protégés --Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, and Le Corbusier--and mention the turbine factory and arc lamp he designed for the German electrical firm AEG. Now Behrens' full contribution to the history of twentieth-century architecture is finally told, in Stanford Anderson's indispensable guide to one of the great designers of our century.
The author was first attracted to Behrens as one of the emblematic figures in the development of architectural modernism. Over the years, he has reflected critically on the growing body of Behrens scholarship that has appeared on both sides of the Atlantic, as well as on the views of such tastemakers as Philip Johnson, who rejected Behren's AEG Turbine Factory, the signature icon of his early experiments in modernism, in favor of his later conservatively classical work. Anderson now assimilates decades of research into a definitive work that considers Behrens from the most nuanced perspective yet and that clarifies many problematic issues such as Behrens' endorsement of historical determinism and his work on Hitler's proposed monumental axis in Berlin.The book looks at the cultural and architectural context in which Behrens worked, his early career, and the relation of his own house in Darmstadt to his ideal of a society where life is formed as art. It also looks at his directorship of the School of Arts and Crafts in Düsseldorf, where he drew on the work of such brilliant historiographers of art and architecture as Alois Riegl and August Schmarsow. In his conclusion, Anderson considers Behrens' melancholy in the face of modern industrial society and his avoidance of a direct address of life, despite, or rather because of, his professed commitment to express life as art.

Helmut Börsch-Supan.
Karl Friedrich Schinkel: Bühnenentwürfe/ Stage Design.

Two volumes in a slipcase:
Volume 1: 110 pp. with 28 ill., 237 x 300 mm, hard-cover.
Volume 2: 136 pp. with 32 ill., 237 x 300 mm, hard-cover German/English.
ISBN 3-433-02175-9 (formerly Ernst & Sohn). Now available from Edition Axel Menges

When Karl Friedrich Schinkel finally realized his long-held wish to design stage sets in 1815 under the new Director General of the Royal Theatres in Berlin, Karl Count of Brühl, this introduced a new epoch in the field of stage design. It opened with the twelve sets for Mozart’s Magic Flute. These are still living masterpieces in which two geniuses who are related by nature meet. The aim of Schinkel’s efforts was to create a comprehensively educational Gesamtkunstwerk. The designs for Mozart’s opera were followed by settings from stage works by Gluck, Schiller and Kleist, and also some by authors who are now less well known or forgotten. Schinkel’s success created a desire for reproductions of his most beautiful designs. They appeared as coloured aquatint etchings by excellent Berlin engravers from 1819 to 1824 in five volumes, a total of 30 sheets, to which two more were added in a second edition produced from 1847 to 1849. Two further editions were produced in 1861 and in 1874, which proves the continuing popularity of the works. One consequence of the reproductions was that Schinkel’s ideas spread beyond the confines of Berlin. The textual commentary examines Schinkel’s relationship with the stage, which changed in the course of his life, the history of the emergence of the reproduced works and the strategies pursued by his publisher Ludwig Wilhelm Wittich. Count Bühl’s prefaces to the first and last volumes are important documents in Berlin’s theatrical history. A catalogue provides explanations about how the designs were used, on contemporary judgements of them and on their artistic significance.
Helmut Börsch-Supan studied art history, archaeology and philosophy in Cologne, Hamburg, Freiburg and Berlin. From 1961 to 1995 he worked for the Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten in Berlin. His main fields for research and publications are 18th- and 19th- century German painting and the portrait. He has been co-editor of Schinkel’s works with Gottfried Riemann since 1995.

Pierre de la Ruffiniére du Prey
Hawksmoor's London Churches : Architecture and Theology
ISBN: 0-226-17301-1
200p., 12 color plates, 65 halftones

Six remarkable churches built by Nicholas Hawksmoor from 1712 to 1713 still tower over London. Their striking limestone steeples and luminous interiors were designed by him for a parliamentary commission intent on affirming the majesty of the Anglican Church. In Hawksmoor's London Churches, architectural historian Pierre de la Ruffinière du Prey argues that though each church is unique, they can be viewed as an integrated whole -- a single masterpiece that reflects the architect's design principles and his client's wish to return to the purity of early Christian times.
Du Prey constructs his book in three stages like an intricate Hawksmoor steeple. He begins with Hawksmoor's education under Christopher Wren, from whom Hawksmoor learned to appreciate Classical and Judeo-Christian antiquities. He then reveals how the writings on early church liturgy that inspired the commission meshed with Wren's and Hawksmoor's theories of architectural evolution. He concludes by analyzing the churches themselves, focusing closely on the architect's preparatory drawings for the towers. Individually they reveal his ability to translate ideological ideas into distinctive landmarks of stone. Cumulatively, they explain how his vision of the history of architecture from antiquity to primitive Christianity to the Middle Ages inspired an imaginative personal style.
Hawksmoor's churches have become increasingly beloved by architects, critics, historians, and tourists. This timely and beautifully illustrated book will appeal to anyone interested in Hawksmoor, architectural history, religion, or London's many-spired skyline.
Pierre de la Ruffinière du Prey is the Director of the Department of Art at Queen's University in Kingston, Ontario. He is the author of several books, most recently, The Villas of Pliny from Antiquity to Posterity.

Susan M. Peik (ed.)
Karl Friedrich Schinkel: Aspects of his Work / Aspekte seines Werks

With a preface by Hans-Joachim Giersberg and an introduction by Susan M. Peik.
Edition Axel Menges
336 pp. with ca. 360 ill., 233 x 284,5 mm, hard-cover, English and German.
ISBN 3-930698-81-1. (10/01)

Authored by two generations of Schinkel scholars, this collection of essays on Karl Friedrich Schinkel were developed from lectures presented at »Schinkel 2000«, the Friends of Schinkel’s first Triennial. »Schinkel 2000« was held in cooperation with the Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 22. June - 24. June 2000, Schloss Lindstedt, Potsdam. The publication furthers the Friends of Schinkel’s mission of creating global bridges among Schinkel scholars, and between scholars and practioners. The year 1981, the bicentennial year of Schinkel’s birth, witnessed a Schinkel revival both in Germany and abroad. Twenty years later, even greater scholarly and public interest in the master’s contributions to painting, the decorative arts, architecture, and town planning propels his extraordinary legacy into the new millennium. The more closely we examine Schinkel’s works, the more fully we understand the importance of this cultural heritage. There is perhaps no single architect who fragments Absolutist constructs with a greater sense of poetry, transparency, and moral dignity than Schinkel. Although the materials of building, the time, and context may change, it is unlikely that any new pretence to avant-gardism (be it the belief in pure technology, or its dialectical relationship with »deconstructivism«) can convincingly replace the classical tradition that has continued to critically define and refine itself for, at least, the past 2500 years. Schinkel’s best work is superbly representative of this on-going Western tradition.
The essays presented here are written by leading Schinkel scholars and address a variety of topics, including Schinkel’s influence on 20th century architecture and urban planning.
The contributors are Martina Abri, Stanford Anderson, Frank Augustin, Winfried Baer, Ernst Badstübner, Barry Bergdoll, Tilmann Buddensieg, Rand Carter, Emanuele Fidone, Erik Forssman, Ralf F. Hartmann, Andreas Kahlow, Hans-Joachim Kunst, Jean-François Lejeune, Goerd Peschken, Klaus Jan Philipp, Richard Röhrbein, Heinz Schönemann, and Michael Seiler.
Susan M. Peik is an independent scholar and currently resides in Minneapolis. She studied history and theory of architecture at the Istituto Universitario di Architettura di Venezia, and has lectured in Europe and the Americas. At present, she is writing a book about Schinkel’s Schweizerhaus on the Pfaueninsel in Berlin, and a book about Schinkel’s critique of Baroque architecture and urban planning. She is the executive director of Friends of Schinkel.

Volume 1: ca. 112 pp. with 70 ill., 237x300 mm, hardcover,
Volume 2: ca. 128 pp. with 30 ill., 237x300 mm, hardcover,
Edition Axel Menges
German/English
ISBN 3-930698-11-0
DM 380.00, S 274.00, sfr 345.00, US 240.00, $A 380.00

Karl Friedrich Schinkel called his designs for a palace on the Acropolis in Athens and for Orianda Castle in the Crimea "a beautiful dream". They date from 1834 and 1838 and were Schinkel's last major projects, in which he presented his ideal of architecture in brilliant drawings and water-colors, as if in a last will and testament. Both the formal language of Neo-Classical architecture and the quality of presentation are brought to a level here that can scarcely be surpassed. It is clear how highly Schinkel himself esteemed these two unrealized designs from the fact that he had them printed as coloured lithographs in his publication Werke der höheren baukunst für die Ausführung erfunden (Potsdam 1840 to 1842).
These lithographs are reprinted in a large format for the first time here, complemented by the no less spectacular lithographs of the two Pliny Villas, Tuscum and Laurentinum. These works, which represent a high point in the long story of the reconstruction of the two villas that have come down to us only in literature, also show Schinkel's impressive ability to demonstrate and convey his architectural ideas. He is profoundly concerned, both in the reconstruction of the Pliny villas and and in the designs for the royal palace on the Acropolis and Orianda Castle to be archaeologically precise and to fulfil prescribed building programmes, but also to plumb the possibilities of architecture beyond mere utility. For the Acropolis palace project he had his eye mainly on the way in which the new building would interact with the surviving remains of the Propylaea and the Parthenon. In the Orianda project it is a glazed pavilion in the form of a temple that expresses architecture's perception of itself more clearly that perhaps ever before.
Klaus Jan Phillip studied art history, archaeology and history in Marburg and Berlin He gained his doctorate with a thesis on medieval architecture in south-west Germany. From 1988 to 1990 he worked as a free-lance curator at the Deutsches Architekturmuseum in Frankfurt am Main, where he organized the exhibition Revolutions-architektur. Ein Aspekt der europäischen Architektur um 1800. Philipp has worked at Stuttgart University's Institute of Architectural History since 1989, first as an academic assistant and since 1996 as a lecturer. He presented his research on Neo-Classical architecture in 1997 in a postdoctoral thesis Um 1800: Architekturtheorie und Architekturkritik in Deutschland zwischen 1790 und 1810.

36.           Elisabetta Terragni
                 II IV Congresso CIAM attaverso il Mediterraneo.
                 Cronaca di un viaggio sulle tracce di una sequenza fotogragica

54.            Giulio Barazetta
                 Attraverso lo specchio mediterraneo.
                 Note sull' opera di Fernand Pouillon

74. Giuseppe Dato
L Città e l'architettura dei fronti marittimi in Sicilia

130.          Renzo Dubbini
                  Il viaggio in Sicilia degli architetti romantici
                  Schinkel, Hittorf, Violett-le-Duc

The views and opinions expressed in this page are strictly those of the page author.The contents of this page have not been reviewed or approved by the University of Minnesota.

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